Dirty Dancing

Hola a todos.

Dirty Dancing es un musical basado en la película estrenada en 1987, la cual es considerada como un clásico de la década de los años 80. En 2004 se entrenó la segunda parte de este éxito mundial "Dirty Dancing: Havana Nights", pero no tuvo tanto reconocimiento como la película inicial.
En el año 2017 se hizo una adaptación de la película para televisión, pero no tuvo nada de importancia en comparación con la película principal.
Dirty Dancing fue una película, la cual nadie apostó al principio por ella, pero se convirtió inmediatamente en un taquillazo.
Dirty Dancing el musical, se estrenó en el año 2004 en el Theater Royal de Sídney y posteriormente también ha podido verse en el West End londinense y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo, como por ejemplo Toronto, Milán, Broadway y Madrid.

El argumento está ambientado en el verano de 1963, en un complejo hotelero de montaña de Nueva York, llamado Kellerman´s. En este lugar, van a pasar las vacaciones la familia Houseman, una familia acomodada de Estados Unidos, en la que encontramos a Baby, una de las hijas del matrimonio, es una chica ingenua que quiere cambiar el mundo.
En el hotel trabajan Johnny Castle y Penny Johnson, ambos son profesores de baile en el hotel. Baby se enamora de Johnny cuando le ve bailar en una de las fiestas para los huéspedes del hotel. Después, Baby se cuela en la zona donde residen los trabajadores, y se mete en una fiesta que tienen. En dicha fiesta, Johnny saca a bailar a Baby, y le enseña algunos pasos de baile.
Al día siguiente, en otra fiesta para los residentes del hotel, el sobrino del dueño del hotel corteja a Baby, pero no es recíproco. Esa misma noche, Baby encuentra a Penny llorando en la cocina, por lo que llama inmediatamente a Johnny. El motivo por el que estaba llorando, es porque quiere abortar, pero no tiene dinero. El padre del niño es Robbie, uno de los camareros que tontea con su hermana Lisa. Baby le pide dinero a su padre para dárselo a Penny, y que pueda abortar, pero no lo acepta.
Al final, consiguen a un "médico" que puede ayudar a que Penny aborte, pero es el mismo día en el que tienen una función en un hotel cercano, y si no asisten perderán el contrato para la siguiente temporada. Por lo que Baby se ofrece a bailar con él y sustituir a Penny.
A Baby le cuesta mucho aprender el baile, pero poco a poco va aprendiendo más y más. Un día le enseña el salto estrella del baile en un lago cercano.
En la noche que tienen que actuar, va todo sobre ruedas, pero en el gran salto se achanta y no lo hace, a pesar de ello, sale el baile bastante bien.
Cuando vuelven al hotel, Penny está muy mal, el "médico" que había venido a ayudarla a abortar , era simplemente un hombre con un cuchillo y una camilla; Baby decide llamar a su padre que es médico. El doctor Houseman ayuda a Penny, pero le prohíbe a Baby volver a ir con los trabajadores del hotel. Sin embargo, Baby va al cuarto de Johnny y le dice que está enamorado de él, y es recíproco.
Al marido de la señora Vivian le roban la cartera, por lo que Vivian aprovecha ese momento para atacar a Johnny, ya que antes era su amante, pero esta última vez la rechazó debido a que había empezado una relación con Baby. Baby dijo que estuvo con ella toda la noche, por lo que es imposible que hubiera sido él. Al final se descubre quién fue, pero Johnny es despedido igualmente ya que está manteniendo una relación con una huésped.
En el hotel, a final de temporada, hay una función final en la que participan tanto empleados como huéspedes. Esa noche, Johnny vuelve y saca a Baby a bailar. Ambos suben al escenario y empiezan a bailar la canción que habían interpretado en el hotel. Esta vez, el salto que no les salió en la función anterior, les sale espectacular.
La obra acaba con todos los huéspedes pasándoselo en grande, y reconociendo el señor Houseman que Johnny es un buen hombre y un gran acierto para Baby.

Los críticos caracterizan al musical de Dirty Dancing como uno de los mejores que ha habido en todos los tiempos. Exponen que a pesar de los tópicos de la historia, en el que una chica rica se enamora del chico malo, es una historia bastante buena e interesante.
Afirman que el musical está muy bien hecho, tiene una escenografía espectacular y unos efectos especiales bastante buenos (especifican la escena del lago). Además hacen hincapié en que el público viene predispuesto a recordar la película. También hablan sobre los espectaculares números musicales, sobre todo el salto final con la canción "Time of my life".
Los críticos actuales coinciden con las críticas que hubo hace treinta años con la película. Dirty Dancing fue la película arriesgada que rompió con los tabúes del sexo abordándolo desde el punto de vista de la mujer, también habla de la defensa del aborto legal sin tapujos y de forma muy sutil manda un mensaje feminista a toda una generación.
Los críticos agradecen que se haya dado el salto a producir el musical de Dirty Dancing en España, ya que es una historia que debería de llegar tanto a jóvenes como a mayores.

A continuación voy a contar algunas curiosidades de la película, como por ejemplo, que no fue grabada en verano, como todos pensamos, si no que fue grabada en otoño. En muchas escenas, los actores lo han pasado realmente mal, como en la escena en la que están en el lago Johnny y Baby. En esa escena no pudieron sacarles en primer plano ya que tenían los labios azules.
Además del inconveniente del frío, las hojas de los árboles ya se estaban cayendo, y muchas de ellas ya no estaban verdes, por lo que muchas de las hojas tuvieron que ser pintadas, o pusieron hojas de plástico.
Otra curiosidad bastante relevante es que algunas coreografías fueron improvisadas, como por ejemplo la de "Love is strange", al director le gustó tanto como quedó el ensayo que decidió dejarlo como escena.
Por último decir que los actores pasaron varios problemas, ya que Patrick Swayze, el actor que interpreta el papel de Johnny, tuvo graves problemas de salud, los cuales le impedían poder bailar. A pesar de ello, siguió con la grabación de la película.

Respecto a los galardones que ha tenido tanto la película como el musical, no tienen mucho que destacar.
La película ha ganado el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original con "The time of my life", además de otros premios de menor categoría.
Respecto al musical, no es uno de los premiados, pero eso no quita de que sea un espectáculo grandioso, contando una historia apasionante.

A continuación os voy a dejar algunos de los mejores fragmentos tanto del musical como de la película:

Como conclusión decir, que Dirty Dancing es una película que tenía muy poco presupuesto, a penas cinco millones de dólares, y debido a su apasionante historia, los temas que trata, la interpretación de los actores, banda sonora... Hizo que ganaran casi doscientos cincuenta millones de dólares.

Creo que es una historia de la que todos hemos oído hablar alguna vez. Todos nos hemos reído con las torpezas de Baby al aprender a bailar, sus risas cuando le acarician la axila o cuando su hermana Lisa hace su actuación en el hotel. Es una historia la cual no ha necesitado mucho presupuesto, solo por el hecho de que es impresionante tal y como es.

Desde mi punto de vista, creo que todo el mundo debería de ver esta película y si pudiera ser, el musical también, no solo por la historia de amor de los dos protagonistas, si no porque trata temas como el aborto legal y las consecuencias que tiene, la diferencia de clases o el sexo.

Todos hemos querido tener alguna vez una historia de amor como la de Baby y Johnny. Y si la has tenido, ¿que mejor película que esta para recordarlo?.

Por último quería decir que esta es mi última entrada del blog. He decidido hacer mi última entrada de este musical debido a que cuando comencé esta actividad, lo hice con el primer musical que fui a ver, y que mejor opción que acabarlo con el último que he visto.

El blog ha sido de las pocas tareas de este curso que me ha gustado hacer, me ha parecido una actividad muy interesante, entretenida y lúdica. 

A mi, me ha enseñado sobre muchos temas que no sabía, también he aprendido a redactar, a cuando poner signos de puntuación, y sobre todo, a hacer un trabajo "con tus propias manos".

¡Gracias por esta experiencia, que seguro que muchos de nosotros nunca hubiéramos hecho!

Un saludo.

Priscilla, reina del desierto

Hola a todos.

Priscilla, reina del desierto es un musical jukebox (que utiliza canciones que han sido previamente publicadas, principalmente de éxitos pop y música disco).
Está basado en la película "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto" de 1994. Y debido al éxito que tuvo la película, doce años más tarde se decidió hacer el musical.
El espectáculo se estrenó en 2006 en el Lyric Theatre de Sídney, y posteriormente también ha podido verse en el West End de Londres, en Broadway y en numerosos países a lo largo de todo el mundo.
Es uno de los pocos musicales que ponen a personajes gays y transexuales como protagonistas.
Este musical, al igual que la película, no se ha podido representar en gran parte de países, ya que va en contra de sus "leyes y costumbres". Algunos de estos países son Rusia, gran parte de los países nórdicos de Europa y parte de Sur América.

El argumento de esta obra gira en torno a Anthony, Adam y Bernadette, dos gays y una transexual que trabajan como transformistas drag queens. Los tres amigos atraviesan el desierto australiano, desde Sidney hasta Alice Springs, para hacer una actuación en la sala de fiestas de un hotel.
El viaje lo hacen en un autobús el cual lo bautizan como "Priscilla", pasando por pueblos muy diferentes a su cosmopolita ciudad.
Durante su viaje, se encuentran con actitudes muy diferentes, desde gente que los rechaza, los mira con desprecio, e incluso llegando Adam a sufrir una agresión homofóbica, mientras que otros aceptan y aplauden su espectáculo, e incluso se animan a participar en él.
El viaje sirve para que todos se conozcan mejor y abran su corazón a los demás. Finalmente Anthony revela a sus amigos que tiene un hijo, al que no ha visto nunca, y que el verdadero motivo del viaje es conocerlo, y que la actuación será en el hotel que regenta su ex-mujer, Marion. Además, por el camino conocen a Bob, un mecánico jubilado, que se ofrece a acompañarlos para solucionar los problemas que tiene el vehículo y que se siente atraído por Bernadette, con la que se muestra muy cariñoso y amable, consolándola del reciente fallecimiento de su marido.
Finalmente llegan a su destino y realizan la actuación. Cuando conoce a su hijo Benjamín, Anthony finge, con poco éxito, ser heterosexual por temor a ser rechazado por el niño, pero sus temores se disiparán al darse cuenta de que el niño sabe por su madre que su padre es homosexual, y que lo acepta de la forma más natural. Además Anthony tendrá que hacerse temporalmente cargo de su hijo porque Marion le dice que se va a tomar unas vacaciones.
Cuando van a emprender el camino de regreso, Bernadette les dice que no regresa a Sidney porque se queda a vivir con Bob y los demás regresan felizmente a su casa después de la aventura.

Respecto a las críticas encontramos diversas posiciones:
Una parte de los críticos lo caracterizan como un musical moderno, selecto y único. Afirman que tiene un planteamiento espectacular, al igual que el vestuario, iluminación y maquillaje.
Explican que no es un musical abierto a todo el mundo, ya que desgraciadamente hoy en día, sigue habiendo gente que tiene miedo y odio a una relación homosexual o transexual.
Sin embargo, animan a todo el mundo que vaya a verlo, merece la pena, ya que es un musical en el que es muy difícil no ponerte a bailar con las canciones, y confirman que es muy divertido y que te vas a reír un montón.
Otra parte de los críticos lo caracterizan como un musical soez, absurdo y sin sentido. Explican que no transmite nada y que no tiene una historia lógica. Lo confirman con argumentos como: "este musical es para gente que se mueve por ese ambiente, y no para la gente del día a día".
Desde mi punto de vista, creo que es una crítica bastante ilógica, ya que es un musical apto para todo tipo de públicos. Es cierto que es totalmente diferente al resto de musicales, y pretende contar una historia de una forma a la que no estamos acostumbrados, a la vez que divertir al público, lo cual consigue con creces. Las personas que han clasificado así la obra, creo que dejan mucho de desear y son personas con mucho odio dentro.

Este es uno de los musicales, en los que se dedica más tiempo al maquillaje, peluquería y vestuario, y me parecía muy interesante contar algunos de los datos más asombrantes sobre él.
En el musical, se utilizan aproximadamente unas 200 pelucas, 250 máscaras. 500 trajes y 150 pares de zapatos.
Los actores cuentan con un máximo de 15 segundos para cambiar de maquillaje o peluca.
Al mes, se gastan casi un kilo de purpurina.
Para caracterizar a los personajes, son necesarios más de 40 pintalabios al mes.
Los diseñadores que hicieron el vestuario de la película, son los mismo que han hecho el del musical.
Las divas permanecen colgadas a 16 metros de altura durante el 80% de la obra, por lo que se les han hecho unos trajes a medida que permiten la circulación de las piernas.

Este musical ha sido nominado a cantidad de premios en diferentes países.
En 2008 el musical fue nominado en tres categorías en los Sidney Theatre Award, de las cuales ganó dos (mejor producción musical y mejor actor en un musical).
En 2010 el musical ganó en los Olivier Award el premio a mejor diseño de vestuario.
En Broadway, Priscilla ha sido nominada a 6 premios diferentes, entre los que encontramos los Tony Award, los Drama Desk Award, Other Critics Circle Award... En casi todos los premios en los que estaba nominado, ha ganado la categoría de mejor vestuario, y alguna categoría más.
En Buenos Aires, ha sido nominado en veinticinco categorías en los Premios Hugo al Teatro Musical en el año 2014, de las cuales ganó quince, entre las que encontramos el premio a mejor musical, el premio a lo mejor de la temporada, mejor actuación de reparto masculina y femenina, y mejor diseño de vestuario original.
En Madrid, ha sido nominado en catorce categorías en el Premio del Teatro Musical, de las cuales ganó cuatro de las más importantes, en las que encontramos el premio a mejor musical, mejor maquillaje y peluquería, mejor figurinista , y actor revelación.

A continuación os voy a dejar algunos de los mejores fragmentos tanto del musical como de la película:

Como conclusión decir que Priscilla, reina del desierto es uno de los musicales más fascinantes que he oido hablar hasta el día de hoy, no solo por los temas que trata, si no por como está producido y dirigido, tiene una escenografía, vestuario, peluquería y maquillaje espectaculares.

Creo que es un musical que tiene mucho potencial, debido al trabajo que tiene, tanto la gente que sale en el escenario como la que no. Creo que es muy difícil moverse con esas plataformas, pelucas, etc...

Respecto a que es un musical "que no es apto para todos los públicos" según he leído en algunos comentarios sobre él, discrepo totalmente, creo que es un musical normal a la vez que diferente, ya que cuenta una historia que podría ser representada de una forma "normal", en vez de con drag queens, eso es lo que le hace diferente. 

También estoy en desacuerdo con la opinión de algunos críticos diciendo que es un musical el cual solo va a verlo gente que se mueve por ese ambiente, ya que creo que todo el mundo debería ir a verlo, o por lo menos ver la película. Mi madre fue a verlo y me ha dicho que es uno de los musicales más espectaculares que ha visto nunca. 

Un saludo.

Billy Elliot

Hola a todos.

Billy Elliot es un musical basado en la película británica del año 2000.
El espectáculo se estrenó en 2005 en el West End de Londres y posteriormente también se ha producido en Broadway y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo, como Sidney, Tokio, Madrid y Atenas.
Ha sido galardonado con cantidad de premios en todos los países en los que el musical ha sido representado.
Actualmente podemos decir que es uno de los musicales con más prestigio de la capital española. Está situado en el Nuevo Teatro de Alcalá, y está teniendo una acogido espectacular.

El argumento del musical cuenta la historia de Billy Elliot, un joven que vive en el condado de Durham (Inglaterra), en el año 1984; Un periodo marcado por la huelga de mineros que duró hasta 1985.
La situación económico que atraviesa la familia de Billy es muy mala. Su padre, Jackie y su hijo mayor, Tony, forman parte del sindicato minero en huelga. La madre falleció y Billy se dedica a cuidar a su abuela mientras asiste a las clases de boxeo para complacer a su padre en la tradición familiar, sin embargo, a Billy no le gusta boxear. Casualmente, el gimnasio donde entrena es compartido con la señora Wilkinson y su escuela de ballet, por lo que Billy comienza a sentir curiosidad.
La maestra le observa, y le anima a seguir viniendo a su clase, pero Billy se resiste al considerar que es un deporte de niñas, a pesar de eso, continúa aprendiendo. Se da cuenta de que disfruta mucho bailando, pero tiene temor a expresarlo puesto que todo el entorno que le rodea es bastante machista. De manera fortuita, su padre lo descubre y le prohíbe volver.
Mientras, la huelga cada vez se va haciendo más intensa, al igual que el ambiente familiar. Billy encuentra en el baile un refugio, y a escondidas, toma clases gratuitas de la señora Wilkinson, quien le convence de presentarse a una audición como candidato a ingresar a la Real Academia de Ballet de Londres. Tony, el hermano mayor, es arrestado en las revueltas y debido a ello Billy no asiste a la audición.
En Navidad, el padre de Billy lo descubre bailando y Billy lo desafía, demostrándole sus habilidades para el baile. Impresionado, Jackie quiere apoyar a Billy. Para ello necesita dinero y decide traicionar al sindicato, volviendo a trabajar, lo que ocasiona un conflicto entre él y Tony, que se resuelve cuando Jackie le pide llorando que apoyen al niño, por su gran talento y por aún tener una oportunidad de una vida distinta a la de los ellos.
La comunidad coopera para comprar los boletos y tras algunos sacrificios Jackie y Billy logran viajar a Londres para la audición. A pesar de su lenguaje rural y haber golpeado a un niño de la academia debido a la frustración y a la presión, Billy consigue expresar su pasión por el baile ante el jurado. Él afirma que cuando baila siente "como electricidad". Billy es aceptado en la academia, donde se forma como un exitoso bailarín de ballet.
Jackie, Tony y la señora Wilkinson permanecen en Durham continuando sus vidas limitadas. No obstante, Billy no hubiera podido alcanzar su sueño sin los grandes sacrificios que ellos hicieron por él.

Los críticos lo caracterizan como uno de los mejores musicales de los últimos años.
Nunca llegaron a pensar que Billy Elliot podría llegar a uno de los teatros de Madrid, por ello, aplauden a los productores que decidieron dar el paso a representar esta majestuosa obra.
Afirman que es un musical que cuenta una historia entrañable, de forma muy apasionada y sutil. Objetan que es un musical que no tiene un gran decorado, ni un gran vestuario, ni iluminación, pero confirman que en este musical lo necesario no es todas esas cosas, si no la historia; Los actores hacen una interpretación extraordinaria, haciendo que te introduzcas en la historia y la vivas de una forma muy apasionada.
Los críticos invitan a ir a ver el musical a todo tipo de públicos, ya que es una obra fascinante tanto para mayores como niños.
Por último decir, que han caracterizado el musical de Billy Elliot, como el gran musical de 2017 en la ciudad madrileña.

Como ya hemos dicho anteriormente, el musical está basado en la película estrenada en el año 2000. Y como dato curioso, he de decir que la película en sus comienzos de rodaje no se iba a llamar "Billy Elliot", si no que se iba a llamar "Dancer", traducido en castellano "Bailarín". Pero surgió un problema con el título, debido a la similitud de otra película llamada "Dancer in the Dark".
De hecho, "Dancer in the Dark" había ganado el Palma de Oro ese año, y los directores de "Dancer" llegaron a recibir la llamada de Universal Studios para felicitarles por el premio. En ese momento se dieron cuenta de que la semejanza de los títulos podría dar lugar a equivocaciones; Por lo que optaron por el nombre del protagonista "Billy Elliot".

Billy Elliot es uno de los musicales más premiados de la historia de los musicales, no solo en Londres, donde se creó el musical, si no que ha sido galardonado con algún premio en todos los países en los que ha sido representado.
En el año 2006, el musical fue nominado a diez categorías en los Oliver Award, de las cuales ganó cinco, entre las que tenemos que destacar el premio a mejor musical nuevo, mejor
coreografía y el premio del público al espectáculo más popular.
En 2007, ganó en los Sydney Theatre Award, todas los premios en los que estaba nominado, entre los que tenemos que destacar el premio a mejor producción musical, y mejor actor y actríz en un musical.
En el año 2008, fue nominado en once categorías en los Helpmann Award, de las cuales ganó siete, entre las que encontramos el premio a mejor musical nuevo, mejor dirección musical y mejor coreografía.
En Broadway, en el año 2009, el musical volvió a ganar todos los premios a los que estaba nominado en los Drama Desk Award, estaba nominado en diez categorías. Además ganó en ese mismo año el premio Young Artist Award a mejor reparto en un musical de Broadway.
En España aún no se han celebrado Los Premios del Teatro Musical, pero estoy seguro de que será galardonado como se merece.

A continuación os voy a poner algunos de los mejores momentos tanto del musical como de la película:

Como conclusión decir, que Billy Elliot es uno de los musicales que está rompiendo en taquilla debido a la historia que cuenta, probablemente una de las mejores de todos los tiempos.
En mi opinión, Billy Elliot es una de mis películas favoritas, cuenta una historia fascinante en la que te enseña a conseguir lo que te propongas sin importar lo que opinen los demás sobre ti.
Creo que todas las personas que hayan visto la película o el musical, coinciden conmigo en que es una historia tierna a la vez que dramática.
Recomiendo a todo el mundo ver la película, y si pudiera ser, el musical. Yo el musical no lo he visto, pero tengo muchas ganas de ir a verlo.
Como ya he dicho antes, actualmente está el musical en Madrid, y todos los que tengáis la oportunidad no la desperdicies, ya que seguro que os va a encantar.

Un saludo.

El fantasma de la ópera

Hola a todos.

El fantasma de la ópera es un musical basado en la novela francesa "Le Fantôme de l´Opéra" de Gastón Leroux. Se estrenó en el West End en 1986, y dos años más tarde llegó a Broadway.

Hoy en día, ocupa el primer puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel de la historia de Broadway, y el tercero en la del West End, por detrás de La ratonera y Los miserables.

El fantasma de la ópera es la segunda producción teatral con mayor recaudación de todos los tiempos, solo por detrás de El rey león.

La obra ha sido representada en cantidad de escenarios por todo el mundo, pasando por ciudades como Londres, Madrid y Buenos Aires. En 2004 se hizo la adaptación cinematográfica de la obra.

La trama de la historia está ambientada en el París de finales del siglo XIX, en la Ópera Garnier. En el majestuoso edificio, los empleados afirman que la ópera está encantada por un fantasma que provoca muchos accidentes. El fantasma de la ópera chantajea a los dos gerentes de la ópera para que le paguen 20.000 francos al mes y le reserven un palco privado para los conciertos, ya que él compone todas las obras que se representan ahí.
Mientras tanto, la joven diva Christine Daaé que cree estar guiada por un "ángel de la música", supuestamente enviado por su padre, llega a un éxito repentino en cuanto reemplaza a Donna Carlotta, que tuvo que ser sustituida porque se le cayó el telón encima, el cual deja caer Erik (el fantasma). Cuando Christine sale a sustituirla, se gana el corazón del público, incluyendo el de su amigo de la infancia, el vizconde Raoul de Chagny.
Pero el fantasma se siente celoso de la relación de Christine con Raoul, y la invita a visitarle a su mundo debajo del edificio. Ella acepta, y abajo en las catacumbas descubre que su "ángel" es en realidad un genio musical deforme que lleva una máscara para ocultar su cara. Ella grita de terror al contemplar su rostro verdadero, y el fantasma la encierra en su hogar, aceptando liberarla sólo cuando ella prometa que volverá a visitarlo por su propia voluntad.
Christine está dividida entre el amor del joven Raoul, y la fascinación con la misteriosamente hermosa música del fantasma. Cuando ella se da cuenta de que su ángel es el mismo fantasma de la ópera responsable de accidentes y asesinatos, ella y Raoul deciden casarse en secreto y escapar de París, fuera del alcance del fantasma.
El fantasma descubre su plan, y durante la interpretación de Christine como Marguerite en la ópera de Fausto, deja la ópera a oscuras y la secuestra en pleno escenario. Abajo, en el hogar del fantasma, tiene lugar un "enfrentamiento" entre el fantasma y Christine, la cual le dice que su verdadera desfiguración no es la de su rostro, sino la de su alma. Raoul llega y el Fantasma lo atrapa, amenazando a Christine con matarlo si ella no se queda a su lado. Finalmente, el fantasma cede y ordena a Christine y Raoul que se vayan, no sin antes decirle a la joven lo que sentía por ella.
Cuando las autoridades consiguen descender hasta la guarida, el fantasma ya no está y lo único que encuentran es su máscara.

Los críticos lo caracterizan como uno de los mejores musicales de la historia, diciendo que es una representación que narra una historia apasionante, llena de misterios e inquietudes.
Afirman que el personaje estrella es el fantasma, que a pesar de ser un hombre que tiene desfigurada la cara, tiene un tierno corazón, ya que todo lo que todo lo que hace, es para conseguir el amor de Christine. Lo definen como un ser lleno de amor y sentimientos.
Además hacen gran hincapié en el vestuario, iluminación y la banda sonora, caracterizándola como una de las mejores del mundo, debido a su grandiosidad, variedad y majestuosidad.
Por último decir, que los críticos consideran que la adaptación cinematográfica de la obra es muy buena, y además agradecen su creación, ya que gracias a la película, la historia de El fantasma de la ópera ha podido llegar a un público más amplio.

El musical ha sido acusado en varias ocasiones de plagio.
En 1987, el director del musical fue acusado de plagio, por el parecido entre "Music of the Night" de El fantasma de la ópera, y "Chello che tacete" de la ópera La fanciulla del West. El pleito fue resuelto fuera de los tribunales mediante un acuerdo económico cuyas condiciones nunca han sido reveladas.
Roger Waters ha repetido en numerosas entrevistas que algunos acordes de la canción "The Phantom of the Opera" están copiados del tema "Echoes" de Pink Floyd. A pesar de que nunca ha tomado acciones legales contra el compositor de la banda sonora de El fantasma de la ópera, Waters incluyó una referencia despectiva al compositor en su canción "It´s a Miracle".

El musical ha sido galardonado en cantidad de ocasiones.
En su debute en 1986, en los primeros Oliver Award, el musical ganó el premio a mejor musical nuevo y el de mejor actor en un musical, de la mano de Michael Crawford.
También en los premios Oliver Award, el musical fue galardonado en el año 2002, con el premio del público al espectáculo más popular.
En 1988, el musical fue nominado a los Drama Desk Award en nueve categorías, de las cuales ganó siete, entre las que encontramos el premio a mejor música, mejores orquestaciones, mejor actor en un musical y mejor iluminación.
En ese mismo año, también fue nominado el musical a los Tony Award en diez categorías, de las cuales ganó siete, entre las que encontramos el premio a mejor musical, mejor dirección en un musical, y mejor diseño de escenografía, iluminación y vestuario.

A continuación os voy a dejar algunos de los mejores fragmentos tanto del musical como de la película:

Como conclusión decir que El fantasma de la ópera es uno de los musicales más reconocidos en todo el mundo, y de los más prestigiados.
Desde mi punto de vista he de decir que nunca había visto la película de esta obra, y nunca he sentido interés por ella, pero después de haber investigado, creo que es una historia muy bonita, y que te envuelve en ella.
Cuando terminé de resumir la trama del musical, he dejado la entrada del blog por la mitad, y me he visto obligado a ver la película, porque de verdad que me fascinó su argumento.
Si algún día, esta obra se vuelve a representar en Madrid, me encantaría ir a verla, ya que por lo que he leído, la representación teatral es impresionante.
Os recomiendo a todos los que tengáis cerca el musical de El fantasma de ópera, que vayáis a verlo, y los que por desgracia no, como me pasa a mi, que por lo menos veáis la película, que merece la pena, a mi me ha encantado.

Un saludo.

Cats

Hola a todos.

Cats es un musical compuesto a partir de la colección de poemas Old Possum´s Book of Practical Cats. El musical debutó en 1981 en el West End y un año después llegó a Broadway.
Es uno de los musicales más premiados de la historia, y de los mejores valorados por el público.
Este musical, se ha representado en Londres durante 21 años consecutivos, y en Nueva York durante 18, estableciendo en ambas un nuevo record.
Cats ocupa el cuarto puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el sexto en el West End.
Además, se ha estrenado en numerosos países a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a multitud de idiomas. En 1998 fue adaptado a la gran pantalla.

Cats cuenta la historia de una tribu de gatos ingleses, los Jellicles, que se reúnen en una chatarrería para decidir cuál de todos renacerá. Para ello, cada uno canta una canción. Antes de escoger a un gato, suceden entre número y número algunas complicaciones.
Al comienzo del musical, los gatos explican que pertenecen a la tribu Jellicle y cuál es su propósito; Además dan detalles sobre los diferentes nombres de los gatos de la tribu.
Es entonces cuando aparece en escena Munkustra, y presenta a la primera gata, de nombre Jennyanydots, la cual pasa el día descansando, mientras que por la noche se pasea por todos los sitios. Mientras, Jannyanydots representa su canción, pero es interrumpida por un gato llamado Rum Tum Tugger.
Después aparece una vieja gata gris que observa cualquier movimiento, su nombre es Grizabella, de quien todos los gatos se alejan. En ese momento, todos los gatos cantan acerca de su aspecto triste y desgraciado.
Cuando se va Grizabella, aparece Bustopher Jones, un gato que forma parte de la élite de los gatos y es miembro de diversos clubs de prestigio.
Después de que Bustopher cante su canción, se escucha un tremendo ruido, que provoca a Macavity, el gato malvado. Los gatos desaparecen al mismo tiempo que entran en escena Mungojerrie y Rumpleteazer, dos pequeños ladrones que disfrutan causando problemas al resto de los humanos.
Finalmente, aparece el patriarca de la tribu Jellicle, Old Deuteronomy, un viajo gato que ha vivido muchas vidas y que será quien escoja al que renacerá.
Cuando acaba la fiesta, que había comenzado cuando se va Old Deuteronomy, aparece Grizabella, que no quiere quedarse fuera de las celebraciones. Una vez más, es ignorada por el resto de gatos.
Más tarde, entra en escena Macavity, por lo que los gatos se asustan, pero Old Deuteronomy les calma cantándoles.
Después de que el patriarca les calmase, aparece Gus, un gato que había sido un actor famoso, pero ahora es viejo. Este les cuenta sus recuerdos y aventuras cuando era actor. Es entonces cuando hace su aparición Skimbleshanks, que duerme en un rincón y está a cargo de la estación del tren; Es listo y muy importante, ya que sin él, el tren no puede arrancar.
Se vuelve a escuchar un nuevo estropicio y un reír tétrico, ya que regresa Macavity, explican que es un maestro del crimen, el cual nunca ha sido cogido in fraganti. En ese momento, Macavity captura a Old Deuteronomy, por lo que los demás gatos le persiguen, pero no consiguen alcanzarle. Más tarde, Macavity regresa vestido como Old Deuteronomy, pero Demeter se da cuenta, y Macavity lucha con Munkustrap.
Rum TumTugger sugiere que los gatos encuentren a Mr. Mistoffelees, un gato negro y blanco que puede realizar cualquier truco de magia. El gato mago tiene éxito y logra que regrese Old Deteronomy, por lo que la elección Jellicle ya puede llevarse a cabo.
El patriarca le da a Grizabella la oportunidad de dirigirse a los gatos, su alegato tiene éxito y ella acaba siendo la escogida para ser "el gato renacido".
Es entonces cuando una escalera baja del cielo y Old Deuteronomy y Grizabella suben. Cuando llegan a los más alto, Grizabella termina el viaje sola. De nuevo en tierra, Old Deuteronomy realiza un discurso de clausura a los humanos, y se da el final de la representación.

Los críticos caracterizan la obra de Cats como una de las mejores de la historia. Sobretodo hacen hincapié en que es una obra llena de color, diversión y majestuosidad.
Los críticos afirman que Cats es un musical diferente a los demás. Diciendo que desgraciadamente ya no se llevan a cabo producciones así. Explican que probablemente sea un musical tan querido, porque no es como el resto.
Es poético, complejo, a la par que pasional, entretenido y dinámico; Es un musical capaz de transmitir una gran cantidad de sentimientos.
Afirman que es un espectáculo bonito y dramático, y una gran experiencia visual.
Se apoyan sobretodo en que es un clásico del teatro, casi ninguna crítica de este musical es negativa.

Cats es uno de los musicales más premiados de la historia.
En su debute, fue galardonado en los Oliver Award con el premio a mejor musical nuevo y a mejor logro en un musical.
En 1983, el musical fue estrenado en Broadway, siendo nominado en 11 categorías en los Tony Award, de las cuales ganó 7; Entre ellas encontramos las categorías de mejor musical, mejor libreto de un musical, mejor música original y mejor diseño de vestuario.

A continuación os voy a dejar algunos de los mejores fragmentos del musical:

Como conclusión decir que Cats es uno de los musicales que desde siempre he querido ir a verlo, ya que vi la película cuando era pequeño y me encantó, pero después de ver algunos de los fragmentos del musical, la película no tiene nada que ver. Tienen una puesta en escena espectacular a la par que divertida e ingeniosa.

Estoy totalmente de acuerdo con la gente que piensa que Cats es uno de los mejores musicales de la historia, porque creo que te enseña un montón sobre una gran diversidad de temas.
Por último decir que os invito a todos a ver aún que sea la película, ya que por lo menos te haces una idea de la trama, pero si te gusta la película, el musical seguro que os va a encantar.

Un saludo.

El mago de Oz

Hola a todos.

El mago de Oz es una película musical fantástica creada en 1939, que en la actualidad es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.
Esta película se ha convertido en un icono de la cultura popular estadounidense debido a su ejemplar narración fantástica, partitura musical y personajes inusuales.
A pesar de recibir críticas positivas, la película fue un fracaso en taquilla en su estreno inicial, no recuperó por completo su inversión hasta su reestreno en 1949. Su lanzamiento en televisión en 1956 hizo que la película se introdujera a un público más amplio, dándose así una de las películas más conocidas en la historia del cine.
Es una de las pocas películas que han sido consideradas Memoria del Mundo por la Unesco; Y en 1989, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Además está considerada como el tercer mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute.

La trama de la historia narra la vida de Dorotea, una niña huérfana que vive junto sus tíos Enrique y Ema en una granja de Kansas.
Un día aparece en el cielo uno de los habituales tornados que azotan la región, pero Dorotea y su perro Toto no logran llegar al refugio y son sorprendidos por la tormenta; Pero la niña se da cuenta de que aquel tornado es muy extraño, ya que se lleva la casa volando con ella dentro. Tras varias horas de viaje, la casa "aterriza" en un lugar desconocido.
Cuando sale de la casa, aparecen unos extraños personajes los cuales se autodenominan mascones, y felicitan a Dorotea ya que ha acabado con la Bruja del Este que ha fallecido al ser aplastada por la casa.
Pese a encontrarse en un país maravilloso y lleno de color, la pequeña confiesa a la Bruja del Norte (la bruja buena) que tiene idea de regresar a su hogar. Es entonces cuando la bruja le indica que para ello debe visitar al Mago de Oz.
Al inicio de su camino, la pequeña se encuentra con un espantapájaros que tiene la capacidad de hablar, pidiéndole que le ayude a bajar de la estaca donde está. Tras ello, el espantapájaros le comenta que una de sus mayores penas es no tener inteligencia, por lo que Dorotea le dice que vaya con ella a ver al Mago de Oz, y que si le ayuda a ella probablemente le ayude a él también.
Más adelante se encuentran con un leñador hecho de lata, el cual se halla inmóvil debido a que se le han oxidado las articulaciones. Tras desoxidarlo, les comenta que su principal ilusión es la de tener un corazón con el cual amar. Conociendo el objetivo de los otros personajes, decide sumarse a ellos con la esperanza de que el mago le conceda un corazón.
Más tarde el grupo se encuentra con un león, el cual pese a su fiera apariencia, les confiesa que es un absoluto cobarde, por lo que él también se une con el fin de que el mago le de la valentía que le falta.
Al pasar el grupo por un campo quedan profundamente dormidos, y son secuestrados por la Bruja del Oeste. Ante ella, Dorotea solo se le ocurre tirarle agua, lo cual provoca la desaparición definitiva de la bruja, y la rotura del encantamiento que pesa sobre los habitantes de la zona.
Poco tiempo después, el grupo se halla en presencia del Mago de Oz, el cual posee una presencia impresionante tras un espejo. Casualmente, la pequeña descubre que detrás de esa apariencia, solo se encuentra un anciano, que al igual que ella también quiere irse de ese país. Para ello tiene preparado un globo que le permitirá atravesar los amplios desiertos que separan Oz del mundo real.
Juntos emprenden el viaje aunque en un momento determinado Toto cae del globo. Sin pensárselo dos veces la pequeña salta tras él cayendo al vacío, en ese momento el mago le grita que para volver a su hogar, tiene que repetir "En ningún sitio se está como en casa".
Finalmente se despierta en su casa rodeada de su familia y amigos y les cuenta su viaje. Todos se ríen y le dicen que todo fue un mal sueño, pero Dorotea está convencida de que el viaje fue real.

Los críticos caracterizan a esta película como una de las mejores representaciones cinematográficas que existen. Ya que a pesar de que tuvo un mal comienzo, con el paso del tiempo la población le ha dado el reconocimiento que se merece.
Lo caracterizan como un magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Además dicen que es una película "vintage" la cual vive plenamente su condición de clásico y recomiendan a todo tipo de públicos que la vean, ya que es una historia que da igual de la edad que seas, que te va a gustar.

La película no tiene muchos premios cercanos a su fecha de estreno, ya que cuando se sacó al público, tuvo una mala aceptación.
Fue nominada a seis premios Óscar, entre ellos encontramos el premio a mejor película, mejor actríz y banda sonora; Pero solo ganó las categoría de mejor canción original con "Over the Rainbow" y mejor banda sonora.
En el 75 aniversario del Mago de Oz, los premios Óscar rindieron homenaje a este clásico.
En 1939, la película fue nominada a la Palma de Oro (mejor película) en el festival de Cannes.

A continuación os voy a dejar algunos de los mejores momentos de la película:

Como conclusión decir que es una de las películas que siempre he querido ver, pero nunca se ha dado la ocasión; Pero después de haber investigado más sobre la trama y demás detalles de la película, estoy de acuerdo de que es una de las mejores películas del mundo, ya que te enseña uno de los mayores valores que tendríamos que tener todos en cuenta, que es la capacidad de ayudar a otras personas que lo necesiten, a pesar de no conocerlas.
Recomiendo a todo el mundo que vea esta película, porque de verdad, vale la pena.

Un saludo.

Las aventuras de Sharpay

Hola a todos.

Las aventuras de Sharpay, es una película musical de Disney Channel creada en el año 2011. Es una película derivada de la saga High School Musical. Encontramos como protagonista a uno de los personajes más importantes de High School Musical, Sharpay Evans.

La película trata como ya he dicho antes, sobre la vida de Sharpay; Acaba de terminar el instituto y quiere seguir desarrollando su carrera como artista, ya que en el instituto siempre participaba en las funciones teatrales.
Su última actuación en el Lava Springs Country Club, le dio la oportunidad de conocer a un productor de Broadway, que le ofrece ir a Nueva York para hacerle una prueba; Su padre no cree que esté lista para dar ese gran salto, pero al final se lo permite con la que condición de que si en un mes no ha logrado ser una estrella, tendrá que volver a Albuquerque a trabajar para él.
Rumbo a NY, Sharpay se instala en un ático de lujo, pero en ese edificio no permiten mascotas, así que Sharpay y su perro Boy se van. Sharpay no sabía que hacer, pero en la calle se encuentra con Payton, el hijo de una amiga de su madre, quien le ofrece un apartamento en su edificio.
Cuando Sharpay va a la audición, se da cuenta de que todo es un malentendido, ya que no querían hacerle la prueba a ella, si no a Boy.
Sharpay está alicaída, ya que sus padres van a saber que no ha triunfado y le va a tocar volverse a su ciudad, por lo que acepta que Boy haga la audición, pero no es el único perro que hay, si no que tiene que competir con Estela, la perra de Roger, una perra que ha protagonizada ya varios musicales.
Al final, la historia tiene un final feliz, ya que tanto Sharpay, como Roger, deciden que en el musical hay sitio para que participen ambos perros, y Sharpay acaba siendo la protagonista del musical.

La crítica que ha tenido esta película ha sido muy mala, diciendo que es una de las películas más mediocres de Disney, salvando un par de momentos musicales y algún que otro tramo divertido. Además la caracterizan de simplista y predecible. También añaden que la trama y el desarrollo son aburridos y están llenos de tópicos.
Como conclusión dicen que es una película demasiado "fantasiosa" y que no merece la pena verla.
Solo pueden decir bueno que la actríz canta muy bien y su actuación es espectacular.

A continuación os voy a dejar alguno de los mejores fragmentos de la película:

Todos os estaréis preguntando ¿Por qué habrá cogido está película si todo el mundo la ha caracterizado como simple y vulgar? Pues yo, sinceramente no lo veo así. Es cierto que no es una de las mejores películas que he visto, pero tampoco se merece el mal reconocimiento que ha tenido, ya que la historia te enseña a como poder sobrevivir por tus propios medios en una ciudad tan grande como NY, y como una chica que se lo han dado todo hecho desde siempre, ha salido adelante ella sola. 

Solo quería decir que a mi me parece una película a la par de interesante, entretenida, y que los niños que les consienten todo, deberían verla, y aprender de Sharpay.

Un saludo.